山猫体育-恶搞视频:开发娱乐新时代

时间:2021-10-02 00:37 作者:山猫体育
本文摘要:如果你看过2010年YouTube最受接待的视频《强奸犯之歌》(Bed Intruder Song ),那么你十有八九知道它的创作者——格雷戈里兄弟(The Gregory Brothers)。记得有一天,我和埃文·格雷戈里、迈克尔·格雷戈里和安德鲁·罗斯·格雷戈里三兄弟坐在一起吃午餐,餐厅离他们位于纽约布鲁克林的事情室只有几个街区。不外,我的目的可不是用饭,而是要讨教这三兄弟已往十几年来唯一无二的音乐创作之旅。 我的第一个问题是关于他们如何起步的。

山猫体育

如果你看过2010年YouTube最受接待的视频《强奸犯之歌》(Bed Intruder Song ),那么你十有八九知道它的创作者——格雷戈里兄弟(The Gregory Brothers)。记得有一天,我和埃文·格雷戈里、迈克尔·格雷戈里和安德鲁·罗斯·格雷戈里三兄弟坐在一起吃午餐,餐厅离他们位于纽约布鲁克林的事情室只有几个街区。不外,我的目的可不是用饭,而是要讨教这三兄弟已往十几年来唯一无二的音乐创作之旅。

我的第一个问题是关于他们如何起步的。“作为兄弟一起起步,”安德鲁解释说,“其他的都已成为历史。”“对啊,我们不得不抱团。

”迈克尔增补道,“冥冥之中有一股气力使我们成为兄弟。时至今日,在那股气力之下,我们还是兄弟。

”这三兄弟的回覆就是这么天马行空,他们似乎对任何事情都无所谓,但这正好反映出该组合乐成的奇特之处:在一个创意规则发生重大变化的世界,格雷戈里兄弟运用很是规的方法,制造出一种混淆了音乐和喜剧的混淆体视频,因此脱颖而出。作为喜剧演员,他们可能需要用满不在乎的状态看待一切严肃的事物,但不得不说,这个四人组合(厥后,埃文的妻子莎拉也加入了)确实将音乐和视频制作技巧联合得很好,他们缔造出来的诙谐感乐观向上,又极具颠覆性。三兄弟在美国弗吉尼亚州的拉德福市长大,但直到迈克尔和埃文成年后搬到纽约,他们才真正开始作为一个团队举行演出。

2007年,安德鲁刊行了一张小我私家专辑,他询问埃文能不能让其时还是其女友的莎拉帮助到场巡演。效果,埃文不仅痛快地同意了,还辞去了自己在全美五大咨询公司之一的事情,加入兄弟们帮助摆设演出。为了搞定演出阵容,他们找到其时还在阿巴拉契亚州立大学读大四的迈克尔做鼓手。一行人乘坐埃文用600美元买来的道奇大篷车,沿路举行了差不多50场演出。

“当巡演竣事的时候,我们基本上已经结成一支乐队了。”埃文回忆,可是其时知道他们的人还不够多,于是他们将自己的演出片段上传到YouTube,以便向潜在客户证明自己是一支真正的乐队。

虽然迈克尔只是被暂时拉去做鼓手,但他其实很有音乐才气。迈克尔在大学时期就建立了属于自己的YouTube频道。不外客观地说,他的第一次乐成算不得什么惊人之举。

那是一首讽刺北卡罗来纳州一个小公园的滑稽歌曲,观众仅限于他所居住的谁人小城。2008年,迈克尔大学结业了。他在纽约一个录音棚找到一份事情,并和安德鲁合租了一套公寓。

兄弟俩遇上了好时候,2008年的美国总统大选由民主党的巴拉克·奥巴马对阵共和党的约翰·麦凯恩。那次大选之热门、民众到场水平之高,直接催生了美国社会的第一个社交媒体时代。突然之间,大家都能随时随地对热门事件举行回应和评论了。

新闻消息更是铺天盖地,报道从每一天到每一个小时全无休息,公共对于时评、滑稽模拟和种种时政娱乐的胃口似乎没有边际。于是,迈克尔想用奥巴马和麦凯恩之间的第一场辩说视频制作一首喜剧歌曲,而且通过软件把自己的形象也合成进辩说视频中。

这个视频小小地火了一把。于是,安德鲁、埃文和莎拉决议在第二次总统辩说时让迈克尔加入制作。不外这一次,他们计划让候选人“唱歌”,这样一定更有趣,因为总统候选人绝不会在真实的辩说中唱歌。

那时,一款名为Auto-Tune(音高修正器)的软件正在成为音乐界的新宠,它可以修正人声或者乐器独奏的声音,迈克尔经常用到这个软件。他们真的很幸运,副总统辩手正巧是两位喜欢夸夸其谈的人——来自民主党的乔·拜登和来自共和党的莎拉·佩林。

于是,这个四人组适用Auto-Tune做了不少候选人“唱歌”的视频发到迈克尔的YouTube频道。由此,格雷戈里兄弟组合的名声徐徐打响。“拜登是我们频道的碧昂丝,”迈克尔回忆说,“他是最伟大、最能带给人惊喜的男歌手。”选举之后,为了保持人气,他们又创作了《变音新闻》(Auto-Tune the News)系列视频。

该系列由种种各样的时事剪辑组成,依然保留了三兄弟标志性的创作气势派头。2010年,一条来自亚拉巴马州亨茨维尔市当地电视台WAFF的报道一时间竟占据了YouTube排行榜。林肯公园小区的住户凯莉·多德森(Kelly Dodson)称一名男子从她二楼房间的窗户偷偷潜入,试图强奸自己未遂。

在接受采访时,凯莉24岁的哥哥安东尼·多德森(Antoine Dodson)显得极为激动,他用一系列夸张的肢体语言和耸人听闻的词语鼓舞民众重视这起尚未侦破的案件:很显着,林肯公园小区有一个强奸犯。他会摸进你家窗子,拐走你一家子,然后把他们“谁人”一下子。咱得藏好娃的妈、藏好咱的娃,也别忘了娃的爸,因为他逮谁都脱裤子……看什么看,说的就是你!你还想自首?别做白天梦了。你就赶快跑吧,我们不会放过你。

我跟你说这些,只是让你提前感受一下恐惧。我们不会放过你——活该的兔崽子。

接下来发生的事恐怕你也猜到了。格雷戈里兄弟的粉丝连忙要求他们的偶像以此为素材制作一个变音版本。两天内,格雷戈里兄弟公布了一个名为《强奸犯之歌》的视频到YouTube,它很快登上了各大盛行文化网站。

无论你如何不屑这个低俗的题材,不行否认,它确实很容易上口。“在我们看来,这个视频就像我们与粉丝的互动发生的火花,虽然它源于真实事件,可是它引起的回声又凌驾了事件自己。

”迈克尔继续回忆说,“它横空出世,既放大了原来的新闻,自身也成为一个盛行病毒般的现象级存在。”厥后,格雷戈里兄弟组合还花了几天时间找到安东尼,他们互助推出了正式版本,YouTube和iTunes商店均有售。

[1]此事遭到了许多人的质疑,因为他们很反感有人拿“强奸”这么严肃的话题举行炒作。但安东尼厥后表现,在那段艰难的日子里,当他和妹妹听到自己的声音泛起在音乐播放器中时,他们感受到了慰藉和幸福。这个视频的人气真的很旺,我记得我在纽约下东区的一个派对上听到了这首歌,人们随着音乐哼唱“我们不会放过你”,就像它只是一首普通的盛行歌曲,那场景还真有点儿魔幻。

2008年底,YouTube遇到了一个意想不到的难题。网站首次公布了年度最热视频榜单。争夺第一名的是两个视频:一个针对凯莎(Ke$ha)的成名曲《跑趴滴答》(TikTok )制作的恶搞模拟视频《亮晶晶的吐逆物》(Glitter Puke ),另一个就是《强奸犯之歌》。

这引发了YouTube的公关危机,因为这些视频作品怎么看都很不入流。其时,公关和营销部门的同事花费了大量的精神,试图说服人们YouTube是一个值得信赖和重视的、勉励创意表达的平台,而不是什么三俗草台班子,但这两个视频的火热水平显然让这一番说辞显得荒唐可笑。最后,格雷戈里兄弟胜出,《强奸犯之歌》成为非唱片公司发售类的最受接待视频。

《强奸犯之歌》的胜出加重了民众对YouTube的不信任。社会上的人,特别是年轻人,开始把网络平台当成一个容纳不敬和放肆的地方,他们以为在网上可以随便恶搞盛行文化、流传任何离奇的创作,格雷戈里兄弟不就是靠这些着名的吗?于是,恶搞之风不光没有停止,反而愈演愈烈。之后,格雷戈里兄弟和美国社交音乐公司Smule一起推出了一款名为Songify(你说我唱)的恶搞软件,网上泛起了大批使用Auto-Tune以及Songify制作的视频,它们就像病毒一样伸张到互联网的每个角落。你甚至可以凭据一个社会事件有几多恶搞视频,来判断它引起的社会回声。

此外,连主流娱乐剧也开始使用Songify恶搞剧中受接待的角色,推动剧集在互联网的声势。2015年,作曲家杰夫·里士满邀请格雷戈里兄弟帮他为美国知名在线影片租赁商Netflix(网飞)的首播喜剧《我本坚强》(Unbreakable Kimmy Schmidt )创作一首脍炙人口的主题曲。

《强奸犯之歌》彻底改变了格雷戈里兄弟的人生。“我们用那首歌的版税买了一架飞机。”安德鲁说。迈克尔增补道:“是的,我们真的买了一架私人飞机。

” [2] 玩笑归玩笑,这首歌的乐成简直成为格雷戈里兄弟事业上的分水岭。今后,格雷戈里兄弟成为一支到场过主流媒体制作的正牌乐队,再也不是当年谁人小打小闹的组合了。《变音新闻》的乐成为他们带来了新的时机,连美国喜剧中心频道都找上门来,请他们为一个试播剧写歌、举行一些现场演出。格雷戈里兄弟是如何举行创作的呢?迈克尔表现,虽然每个混音视频的创作历程都不尽相同,但他们通常会首先确定配景音乐,然后混入乐队成员或者其他特约嘉宾的声音。

美国新生代演员达伦·克里斯和著名影星约瑟夫·高登–莱维特都曾经泛起在《变音新闻》视频中。音乐恶搞大师艾尔·扬科维奇也加入了格雷戈里兄弟为2016年总统辩说量身打造的《坏男子,脏女人》(Bad Hombres, Nasty Women )。

格雷戈里兄弟总是将时事和娱乐联合在一起,这种创作方式既富有缔造性,又可以突出某一时事的谬妄本质,它从时事出发,又未曾脱离时事。埃文说:“最好的创作花的时间往往是最短的。”格雷戈里兄弟表现,他们其实是在和时事的主角举行互助,而不是盗用他们制造的社会热点,虽然这种互助是单向的,而且并未经由主角的授权。在这种互助关系里,格雷戈里兄弟就好比作曲家,时事的主角就好比歌手,格雷戈里兄弟写什么,他们就得唱什么。

迈克尔半开顽笑地说:“泰勒·斯威夫特和碧昂丝不也是这样和作曲家互助的吗?”Songify并非昙花一现,从2008年至2016年的总统大选,Songify一直保持了很高的关注度。作为一个视频时代的产物,Songify的新颖水平会逐渐削弱,可是保持稳定的是观众对这一特殊娱乐形态的喜爱——以恶搞回应这个时代。格雷戈里兄弟说,他们经常被问及是否更愿意“做自己的音乐”,但这个问题显然没什么意义。

迈克尔回应说:“我们做的就是自己的音乐。”简直,如果你想用传统的娱乐种别来给格雷戈里兄弟的作品贴标签,无疑是一件很难题的事。事实上,对于YouTube这一创意平台上的大多数视频来说,都是如此。

之所以会泛起这种现象,正是因为YouTube为艺术创作提供了一个前所未有的平台:音乐家、喜剧演员、影戏制片人,以及种种创意人才都在该平台探索美学,试验新的艺术形式。不行否认,他们的试验未必总能满足我们的期待,可是,像Songify一类的新事物不就是在试验中发生的吗?循规蹈矩向来不是滋生创意的土壤,艺术家们要想有所突破,就得跳出陪同我们长大的传统媒体的圈子。

在视频时代,艺术创作的速度更快,其形式越发反传统,也更看重和受众之间的互动。这种新的创作很难被分门别类,其创作者也不是一个职业标签就能归纳综合的。

格雷戈里兄弟也谈到了这种困惑,安德鲁说:“当有人问起我的职业时,我经常给他们5个差别的谜底,5个都是真心实意的。我曾说过,‘我是一个音乐家’ ‘我是一个导演’ ‘我是一个视频编辑’ ‘我是一个喜剧演员’。虽然谜底取决于我其时的心情,但它们都是大实话。

我们在自己的YouTube频道的简直确做的就是这些,而且这样说总比说‘我是一个做系列视频混音的人’要省事。”如何界说某种媒体取决于这种媒体的性质。当我们界说书本,我们不会将其形貌为“一摞印有文字的纸”,而是一本小说、一本回忆录或者一本文集。当我们界说电视,我们不会将其形貌为“通过无线电波、电缆和卫星传输的动图”,而是情景喜剧、戏剧、游戏节目或体育赛事。

网络媒体的界说则取决于它向用户流传了什么。每泛起一个新的媒体平台,创意人士也便面临一个新的挑战:如何创新、如何制作出更好的作品,以便适应这一新平台的用户。视频时代刚开始不久的时候,大多数人将视频视为传统媒体的衍生物或者业余喜好者的秀场。

前者包罗小品剧、音乐视频和新世纪里人人都能免费收看的脱口秀,后者笼罩的规模则更广。好比,一个名叫诺亚·卡利纳(Noah Kalina)的摄影师,天天自拍一张照片,坚持了6年,然后将6年来拍下的2000多张照片荟萃在一起做成“纪录片”上传到YouTube,于是你可以看到时间是怎样爬过了他的肌肤。再好比,魔术师弗里茨·戈洛布(Fritz Grobe)和状师史蒂芬·沃尔特兹(Stephen Voltz)把曼妥思薄荷糖掺入健怡可乐,在气泡膨胀的时候用力往地上一摔,这支小“火箭”便向空中喷射,他们把这称为“行为艺术”。

他俩还建立了一家将娱乐和营销相联合资助轻量级品牌举行推广的小公司——EepyBird。虽说这类视频绝大多数只是一时的噱头,并没有对时代发生什么重要影响,可是我们应该看到它们其实反映了这样一个事实:视频时代的人正在通过自己的创作方式适应新媒体。绝大多数创作者虽然只是业余玩家,可是其中不乏创意天才。

那些让我们心心念念的YouTube视频,跟我们平时在传统媒体上看到的节目感受真的很纷歧样。这是因为传统媒体会先锁定目的受众,再举行创作。换句话说,什么样的观众喜欢什么类型的内容,这些是媒体人事先预测好的。而YouTube却不是这样运作的。

天天,YouTube平台上面更新的视频不可胜数,但它们并不是把某一特定人群作为目的观众。只不外,由于YouTube这个平台能够使观众随时随地交流看法,因此谁喜欢什么、谁不喜欢什么一目了然。另外,作者也能够通过视频的评论、分享次数和浏览次数直观地相识观众对自己作品的反映,在此基础上,进一步提高自己的视频处置惩罚技术以及对美学的运用。

互动美学和16岁少女的卧室2006年夏,一个名叫布里的16岁女孩建立了自己的视频播客。每隔几天,她便面临镜头,大谈自己的生活琐事和兴趣喜好,没想到这些工具极对年轻人的胃口——她徐徐成为青少年心目中最酷的女孩,她拍摄的视频频频登上YouTube的热门榜单,她的频道也很快成为YouTube上最受接待的频道。人红是非多,事情开始有些差池劲儿。粉丝先是在她的卧室的墙上发现了英国神秘学家(被称作“世上最邪恶的男子”)阿莱斯特·克劳利(Aleister Crowley)的照片。

更让观众感应奇怪的是,布里没去学校,而是在家接受教育。她的怙恃兼老师似乎是某个异教的追随者。

争议随之而来,人们开始痴迷于解开这位16岁少女生活的秘密。原来,这位少女的真名不叫布里,而叫杰西卡·李·罗斯(Jessica Lee Rose)。

她也不是16岁,而是一位19岁的新西兰女演员。实情是,编剧拉梅什·弗林德斯和迈尔斯·贝克特博士计划制作一部名为《寥寂女孩15》(lonelygirl15 )的网剧,他们选中了杰西卡做女主角。起初,杰西卡认为这是一场骗局,一来,自己从未听说过剧名,二来,整部剧都只用摄像头拍摄。

仅仅两次试镜后,杰西卡便收到了招聘通知,要求她至少空出6个月的档期。只管心存疑虑,杰西卡还是选择了铤而走险。该剧另有一个团结主演优素福·阿布–塔勒布,平时的事情是吧台服务员。

两位主演都签署了保密协议,答应隐瞒自己在真实世界的身份。其实两人心里都清楚,纸终究包不住火。4个月后,一个新闻观察展现了所有真相。

杰西卡说,那天晚上她哭了,因为自己的信誉即将毁于一旦,她很怕成为众矢之的。然而,事情的生长超出了她的预料。只管一些粉丝老羞成怒,但另有一些粉丝选择继续跟踪她的频道,一探究竟。

这究竟是阴谋,还是炒作?说不清楚,但每小我私家心里都清楚,一种新的讲故事的方式泛起了,它和欺诈无关。这部网剧的制作成本少得可怜,拍摄初期,最贵的设备也就是一个价值130美元的摄像头。

网剧里泛起的卧室,其实就是编剧弗林德斯自己的卧室,内里的陈设全部来自二手店和廉价超市塔吉特。[3] 编剧们创作这个网剧的想法很简朴,他们认为在如今这个用镜头说话的时代,观众一定特别喜欢那些敢于在摄像机眼前“做自己”的人,甚至不会怀疑视频的真实性。花招被揭穿后,制作人坦言他们也没有一个明确的念头。

最初,他们计划将《寥寂女孩15》系列视频作为刊行长篇DVD(数字视频光盘)特辑的前奏,但仅仅几个星期后,《寥寂女孩15》的收视率就已经可以跟一些有线电视台的一连剧相匹敌。他们连忙意识到,自己创作的不仅仅是一部网剧,还是一种差别于电视、影戏拍摄的全新的叙事手法。对一些人来说,《寥寂女孩15》系列视频集中体现了网络视频早期的荒谬绝伦。对另一些人来说,他们发现了一个玄机,那就是网络平台也可以成为自己的小我私家秀场。

如今的一些“网络当红炸子鸡”就是因为看了《寥寂女孩15》之后才开始弄播客的。来自乌拉圭特立尼达的YouTube明星阿丹德·索恩(Adande Thorne,又名Swoozie)就明确表现,他就是受到了《寥寂女孩15》的启发,才开始走上动画视频搞笑之路的。[4] 对于今天的YouTube观众来说,《寥寂女孩15》早已成为江湖传说。纵然你愿意点开那500多集视频中的任何一集,都很难真切体会到它曾经引发的狂热。

这是网络时代的特有现象,热门视频不仅需要你的到场,还需要你即时马上的到场。《寥寂女孩15》充实使用了网络平台独占的缔造力,引爆了无数观众对少女布里庞大的好奇心。这并非制作人的本意,最后却无心插柳柳成荫。

真作假时假亦真,这就是互联网的奇特美学,而该剧在某种水平上恰恰证明晰这一点。创作人员从未明确认可视频实为虚构,同时也未曾否认,他们想以内容自己去说服观众。“我们从未撒谎,”杰西卡厥后表现,“我们只是把那些视频放到网上。” [5]我们之所以爱看网络视频,是因为它们的气势派头很草根,且主角都是和我们一样的普通人。

我们能从中感受到真实,这一点许多盛行视频都做不到。仔细想想,《寥寂女孩15》不就是厥后火得一塌糊涂的真人秀的鼻祖吗?这种气势派头就是主打真实可信的人物和剧本(即即是虚构的)。这种类型的视频好玩就好玩在它既贴近真实生活,又充满了互动性,因此观众对它的喜爱水平只增不减。

一个“孤苦女孩”倒下去,一批“孤苦女孩”会站起来。类似的视频在YouTube上越来越多,类似的创作观点和模式被用户不停模拟,其中不乏佼佼者。

就拿人们恒久迷恋的恶搞视频来说吧。许多年前,恶搞类电视节目《隐藏摄像机》(Candid Camera )已经证明这种影视类型对观众的吸引力,但互联网开发的是一个全新的恶搞风潮。不夸张地说,人们天天在YouTube寓目的恶搞视频,多到可以惊掉你的下巴。

撇开始作俑者有时使用的不道德手段不谈,这些视频恒久保持超高吸引力这一事实自己,已经说明视频时代构建出了一套新的美学规则,它们的乐成和受接待再度印证了以现实为基础的娱乐节目的价值。在众多的开玩笑频道中,创作团体“四处即兴”(Improv Everywhere,简称IE)颠覆了我们对恶搞的传统界说。首创人查理·托德(Charlie Todd)于2001年搬到纽约后组成了这个搞笑团体,他们的口号是“我们就是来搞事的”。

多年来,团队不停集结“搞事者”在公开场合执行过多次“任务”(也就是开玩笑),而且从不提前知会相关治理部门或者在场的路人。对此,托德解释说:“IE的目的之一就是带给人们一些有趣的履历。

我们搞的是开玩笑不假,可是它可以使到场其中的人,余生都对曾经做过的疯狂举动津津乐道。”我第一次听说他们是因为几年后一个名为“最好的演出”(Best Gig Ever)的噱头,IE组织了一群搞事者,跑到一支三流乐队的演出现场假扮狂热粉丝。2008年,IE故技重演,这一次的目的是一个绝不起眼的小学生棒球同盟角逐。

搞事者们事先摸清了这批参赛者的名字,甚至小名,准备好了喇叭、配景板等助威器材,冒充这些孩子的狂热球迷。他们还在现场搭起了一个超大屏幕,摆设了一位“记者”举行实况报道,甚至还找来了NBC(美国全国广播公司)的传奇毒舌体育评论员吉姆·格雷(Jim Gray)举行现场解说。

固然,参赛的孩子们、现场家长及其他观众对此绝不知情。于是,搞事者的开玩笑和观众的疑惑、惊讶或爆笑的反映统统成了恶搞“笑果”。在以上这些视频中,搞事者和不明就里的观众在镜头前奉献了一样长的出镜时间,视频中的所有人都酿成了开玩笑的演出者,配合出现了一场即兴演出。

第一个使得该搞笑团体声名鹊起的要数他们筹谋的名为《静止的中央火车站》(Frozen Grand Central )的恶搞,这也是该团体首个引发了病毒盛行的创作。团队组织了200多名搞事者来到纽约市中央车站,然后一声令下,这200多人在同一时刻突然定格不动了——这可是全球日均流量最大的火车站之一,围观者的恐慌可想而知。

寓目这个视频的兴趣既在于浏览人们疑惑的反映,又在于浏览搞事者们种种好玩的定格姿势。IE的创作提升了恶搞艺术,也让YouTube的观众对恶搞视频的新意提出了更高的要求。

其实在影视界,恶搞并不是什么新玩意儿。电视节目《陌头恶搞真人秀》(Trigger Happy TV )、美剧《波拉特》(Borat )、影戏《作怪双宝》(The Jerky Boys )等,都以恶搞为重要元素,而且获得了差别水平的乐成。然而,恶搞却通过YouTube平台才成为喜剧门户当中越来越受重视的一颗新星。

[6] 究其原因,首先,恶搞视频跟小品剧和动画片比起来,成本更低、制作难度更低。更为重要的是,这些视频无论是拍摄手法,还是内容,都在努力满足观众对真实性的渴求,看着屏幕上那些被整得一脸茫然的“苦主”,观众乐不行支,他们要的就是这种感受。

通常,观众很容易与开玩笑的肇事者发生共识,来看看YouTube上人气最旺的恶搞艺术家之一——罗曼·阿特伍德(Roman Atwood)。2016年,罗曼的恶搞视频平均每周的浏览量到达3000多万次,这些作品许多都经由了经心编排与筹谋。

有一次,罗曼把自家填满了彩色塑料球,每一个房间、每一个角落都不放过。当他和他儿子的母亲、女友布里特妮·史女士(Brittney Smith)庆祝在一起5周年的时候,也筹谋了一次恶搞,此次恶搞成为他的代表作。那时他们在阿鲁巴的一家旅店共度良宵,罗曼悄悄在房间安装了一个隐藏摄像头,以便录下他的开玩笑。

“我得向你坦白一件事,它很糟,可能是你听过的最糟糕的事……”罗曼对女友说,声音中充满了伤心与悔意,“三周前我在洛杉矶遇到了一个女孩,然后,我们发生了一夜情……我向上帝立誓我再也不会这样做了。”听了男友的坦白,布里特妮双手掩面,发出啜泣的声音。罗曼见女友哭得越来越伤心,便上前抚慰,直到她顿了一下,说:“我也出轨了……”“什么?!”这下换罗曼傻了。“我也跟别人上床了。

”“什么?我不相信。你真的出轨了?”“我真的出轨了。

亲爱的,我真的很歉仄。”她哭着说。没想到自己的开玩笑引出了这么一个幺蛾子,这下,罗曼开始情绪失控了。

他破口痛骂,一拳打向一盏灯。罗曼要求女友马上告诉他谁人男子是谁。在不到两分钟的时间里,他从鄙俚的恶搞者酿成了戴绿帽子的可怜虫。

这时,布里特妮一脚跨上床,站在上面大叫:“我看到你悄悄地装摄像头了,你这个呆子!”看上去一副死人样的罗曼从女友的笑声中似乎明确了些什么。他以为自己罪有应得。罗曼在履历过心田的纠结后,还是公然了这个视频。

这样一个看似愚蠢的开玩笑,却完美体现了一系列庞大的人类情感,在一定水平上可以视为恶搞视频的代表。对于许多看过该视频的观众来说——其中包罗频道的1000多万订户,这对情侣不再是擦肩而过的生疏人,而是已经形成一种联系的感同身受者。

这个视频之所以乐成,是因为它将虚构和人类的真实情感履历相联合,当观众看到视频里的罗曼被叛逆时,自己也发生了情感共识。这个视频的走红同时也说明,观众对娱乐作品的要求更高了,这些作品得将戏剧化的设计融入日常生活。网络红人乔·彭纳(Joe Penna),又名“神秘吉他男”(Mystery GuitarMan),最早通过制作视频特效着名。彭纳生于巴西,孩提时代便从圣保罗搬到了美国。

今后,他放弃了申请医学院,投身视频制作。彭纳擅长剪辑,制作了许多精彩的动画视频和音乐。虽然彭纳的特效水平和洽莱坞大片还是有一定的差距,但比起那些低保真画面还是强太多。

彭纳的拍摄园地都普通得不能再普通了,好比办公室、街道等,可是后期制作却基本可以称得上完美。彭纳制作的特效可以和维塔数码(Weta Digital)或者工业光魔(Industrial Light & Magic) [7] 相匹敌吗?谜底固然是否认的,但这不是重点。

在我看来,他的视频更有魔力。我们看完影戏《侏罗纪世界》(Jurassic World )后,基础不记得它的特效团队,但看完短片《神秘吉他男翻书翻到精神失常》(MysteryGuitarMan Flip Book Flip Out )后,我们一定会记着制作人彭纳。在彭纳的视频里,主角通常就他一小我私家,特效、音乐、剪辑等全部由他亲自操刀。

每周制作一两个这样的视频,花费了他许多的时间和精神。2012年,他用微软的Excel软件制作了一部定格动画。你能想到吗?彭纳用Excel这个险些人人都市用的工具制作了一部动画!观众越是知道这个软件有多简朴,就越是明确这个创意视频的价值。

另外两个走红的超萌定格动画是他在妻子有身时拍摄的《神秘吉他男的妻子》 (MysteryGuitarWife )和《神秘吉他男的孩子》(MysteryGuitarBaby )。视频花费10个月时间制作,接纳了延时摄影的拍摄手法,展现了亲密的一家人。彭纳的作品总是能展现平凡生活中的优美。

此外,他还经常泛起在镜头里向观众先容制作花絮、呼吁观众订阅他的频道。有时候彭纳还会告诉观众完成视频的时间正好是破晓几点,这些小细节使得他和观众的距离越发亲近。

从这一点可以看出,在YouTube上,视频作者未必非得找一个特效师或影视名人前来助威,只要作者与观众联系更密切、更有默契,视频就会更受接待。在YouTube,像彭纳这样的创作者另有许多。对于这类创作者来说,每一个观众的意见都很重要,它们组成了作品的一部门,影响着作品的内容气势派头。

因此,YouTube上的视频不像传统的影戏或者电视剧那样,由一个看不见、摸不着的团队制作而成,它们的背后是一个个像彭纳那样有血有肉的创作者。他会告诉观众他想的是什么、做的是什么、用了什么工具。最重要的是,创作者会询问观众爱看什么,因为他们特别在意观众对差别的作品的评论和反映。换句话说,在YouTube,创作者与观众之间通过作品举行互动,从而建设对相互的信任。

这种互动就像一种不言自明的默契,以一种奇特的方式被摆在了显要位置。在YouTube早期,这种互动就已经很频繁了。

正如一些YouTube创作者对我说的那样:一部影戏放完以后,导演和演员无法泛起在幕前,问观众喜不喜欢他们适才看到的工具。而在YouTube上,每个观众看完作品后便可通过评论、留言等方式向创作者转达自己的意见。很长一段时间,网络美学从未被重视,一直被贴着“业余”的标签。然而,随着互联网的生长壮大,传统的娱乐业和广告业不得不改变自己的态度。

网络美学强调娱乐产物的真实性,于是传统娱乐业的富翁也试图想措施让电视节目出现出真实性。什么措施?花钱。

然而,YouTube视频的真实性并不是取决于创作者的相机有多高级、编辑技巧有多精湛,而是取决于他们的创作理念。产物的质量对观众来说依然很重要,但创作、创意理念的真实性才是王牌。在许多YouTube小品剧和短片中,演员经常是创作者和他们的朋侪。不是我说,其中有些人的演出相当糟糕,基础不应来当演员。

起初我还挺震惊的,心想创作者怎么会这样看待自己的作品,随便挑一些“歪瓜裂枣”就上阵。有一段时间我还认定,线上视频是那些在主流娱乐界找不到一席之地的人用来练手的。

厥后我才意识到,那些不完美的演出会让观众以为自己看到的工具很真实,而不是刻意打造的。有一阵,我们在制作《YouTube一族》(YouTube Nation ),它是YouTube与梦工厂动画制作公司(DreamWorks Animation)互助的日间秀节目。那时,为了节目制作,我们可以使用梦工厂的所有设备!于是,我和执行制片人史蒂夫·伍尔夫以及查德·迪亚兹经常出没于位于玛丽安德尔湾的梦工厂那栋奇怪办公大楼 [8] 的顶层事情室,那内里可是应有尽有。

怎么让这个节目既“高峻上”(《YouTube一族》是第一个拥有4K画质的日间秀),又切合YouTube一贯的草根形象呢?我和制作人举行了长时间的讨论。另外,节目的设计师特意设计了一个办公室气势派头的演播室以凸显YouTube的“手作”气势派头,可是,每次我们在“假办公室”录制节目的时候,总感受那里差池。

最后,伍尔夫和迪亚兹决议爽性把YouTube员工的办公室作为演播室,效果效果相当不错,无论是光线还是摄影都很完美。假的再怎么包装都是假的,真实才是第一尺度。现在你明确了吧,YouTube的美学就是尽可能地去掉阻隔在屏幕与观众之间的所有障碍,让观众之间,观众和作品、创作者之间的交流通通无阻。那种零距离的感受才是作为观众的我们最想要的。

幸运的是,一些极具天赋的YouTube人才已经找到了实现这种美学的秘密,他们创作出了真实可靠,便于他人模拟、复制的视频艺术形式。我们都是制作人2001年,我第一次采访本尼·法恩(Benny Fine)和拉菲·法恩(Rafi Fine)两兄弟。那时,他们还默默无闻,我们只花了一天时间便敲定了档期。5年后,这一历程酿成了三个月。

在这5年的时间里,两兄弟革新、完善了一系列网络视频形式,他们建立的网络视频公司也蓬勃生长。法恩兄弟 [9] 刚开始推广自己的视频那会儿,网络视频的职位远不像现在这么重要。

那时两兄弟还都是孩子,生活在纽约布鲁克林,哥哥本尼经常拉着弟弟拉菲一起拍这拍那。长大一点以后,兄弟俩开始为自己做的视频举行“放映会”,邀请要好的同学前来寓目,希望视频能够成为学校第二天的讨论话题。这样一来,那些没有到场放映会的同学为了加入讨论,就不会错过下一次放映了。

“在制作每一个视频的时候,我们的直觉都市告诉我们怎样做才气让人们去讨论它。”本尼告诉我,“你现在明确我们是怎么走红的了吧?我们实验的所有视频形式都是为了加深与观众的互动,引发更多的交流。”2004年,当兄弟俩开始在他们的小我私家网站上公布视频时,粉丝就已经可以凭据自己的喜好对视频举行投票了。

“很早以前,我们就说过,在线视频是一种新媒体。我们很是喜爱它,因为它使观众的寓目体验由被动变为主动。

”本尼说,“在线视频把鉴赏酿成了一种互动体验,观众的反映也成为这种体验的一部门。”YouTube降生后,兄弟俩开始在上面制作小品剧和恶搞视频。

可是,他们不满足于制作纯粹只图收视率的视频,想最大限度地增进互动。他们还探索了YouTube平台的种种功效,拓展了它们的用途。法恩兄弟在粉丝心中与镜头前的明星无异,但二人总是更愿意把自己看成制作人。2009年,他们加入了YouTube视频制作及刊行公司Maker Studios(现属迪士尼),兄弟俩很快便成为该公司制作和创意部门的卖力人,资助YouTube的新秀制作了许多视频。

之后,兄弟俩又把事情重心转移到自己的YouTube频道。他们在制作人时期积累的技术和履历,在开发和探索新的视频领域方面派上了大用场。只管兄弟俩开发的许多新视频类型都失败了,但有一些还是乐成了,而且十分乐成。

法恩兄弟的频道在2011年爆红,频道里《儿童的反映》(Kids React )系列视频引发了收视怒潮。在这些视频中,他们采访了许多小孩,询问他们如何看待当下盛行的病毒视频。

这是法恩兄弟在YouTube上第一个爆红的系列。我认识这对兄弟许多年了,一来,像我这样痴迷于病毒视频是如何一夕爆红的人本就不多,而他俩是真正和我打过照面的人;二来,他们制作的视频数量之多、主题之富厚,时常让我目瞪口呆。这对兄弟曾经说过,有时候灵感来了,他们一天之内至少得拍5个视频。

一旦某个系列走红之后,他们便会一气呵成。所以《儿童的反映》火了之后便有了《少年的反映》,然后是《老人的反映》,再然后《YouTuber观众的反映》……就在你们看这段文字这会儿,他们正在创作《名人的反映》。“反映系列”的受接待水平不停上涨,他们为这个类型开了一个新的频道。虽然这样做有一定的风险,但他们乐成了,新频道一个星期之内就拿下了100万订阅用户。

这个热播系列成为法恩兄弟推出其他新作品的跳板,好比2012年的多媒体情景喜剧《我的音乐》(MyMusic )。这是一部充满了讽刺意味,又带点纪录片气势派头的系列剧。剧集的配景是一间名为“我的音乐”的前卫音乐事情室,主角是这里的员工,他们的名字全部是以差别的音乐类型来命名的。

再厥后,兄弟俩建立了法恩兄弟娱乐公司(Fine Brothers Entertainment),招聘了50名员工。公司有三间摄影棚,每周制作的视频多达12部,类型包罗动画短片、情景剧等,好比《唱起来》(Sing It )。这部情景剧每集24分钟,是YouTube早期的原创剧之一。

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一家公司同时制作这么多类型的视频十分少见,而且在业界,大多数这样做的公司都以失败了结。“对此,许多人都警告过我们,因为我们实验的类型太多了。

”拉菲·法恩说,“如果转头看看我们的职业生涯,你会发现,如果我们一直待在好莱坞和传统娱乐行业,去做那些别人认为我们应该做的事情,我们永远不会拥有今天的成就。”法恩兄弟创作出的热门视频有一个配合点,那就是极强的互动性:观众的意见一直是节目制作的重要参考部门。

换句话说,观众也间接到场了节目的制作、成为节目的制作人。他们的“反映系列”就牢牢围绕互动这一焦点,在乐成的门路上越走越顺。

法恩兄弟通过私信、评论等形式征求粉丝关于新系列视频的想法,而且会在新视频的开头特地告诉所有观众,该视频的创意来自粉丝。他们的许多作品都是和观众互动、互助的效果。“外貌上看,这种互动有助于与观众建设良好的关系,让观众知道他们很有影响力。

我们作为创作者,很是在意他们的看法。”本尼告诉我。

确切地说,他们最乐成的作品往往是那些最大限度地让观众到场进来、与创作团队举行深入交流的视频。在法恩兄弟的系列视频里,主角通常都是寻常老黎民,他们在屏幕里做着日常生活中最普通的事(好比,画面中的主角也在看视频,另有比这更无聊的吗)。两兄弟的“反映系列”累积了40亿的播放次数,想必这个视频类型肯定和此外纷歧样,它更能满足网友的味蕾。

这类视频究竟有什么魔力?背后展现了什么原理?拉菲告诉我,可以把它想象成一个焦点小组(小组座谈):一群普通人正在讨论文化中的某个重要问题,座谈没有章程,比力随性,与会者可能是你的同龄人,也可能是生活中颇为重要的人(怙恃、孩子、外公外婆或者孙子孙女)。在后互联网时代和后智能手机时代发展的孩子,他们对技术的看法有时让我摸不着头脑,有时又让我忍俊不禁。好比,这些孩子会一脸天真地问,为什么第一代iPod没有触摸屏呀——因为他们压根儿没履历过键盘机谁人年月。

对一些观众来说,泛起在法恩兄弟“反映系列”视频中的那些人就好比焦点小组的与会者,观众以为他们很有影响力、很重要。正如拉菲所说:“观众在看视频的同时会自问,我和受访人的看法一样吗?若纷歧样,谁对谁错呢?”简朴地说,通过寓目“反映系列”的视频,观众被赋予了一种权利——验证或者挑战自己看法的权利。

无论对错,当观众点开视频的那一刻,他们跟视频之间的互动就已拉开序幕。观众的每一次点赞、每一次分享、每一次评论都将推动这种互动连续举行下去。原来互动才是关键啊!这是何等精彩的创意!同时,也得谢谢YouTube平台,它和兄弟俩的互动视频配合得天衣无缝。

“反映系列”视频不仅充实使用了YouTube自带的评论、分享等功效,也许,还顺带填补了互联网时代人们最大的遗憾——深入交流和互动。正如法恩兄弟所说,在一个不费吹灰之力就能实现相同的世界,我们很少真正相互倾听相互,而这就是两兄弟创作“反映系列”的初衷。“人们喜爱它,因为在现实生活中,我们已经很少像这样交流了。

”本尼增补道。法恩兄弟既不是第一个,也不是唯一一个探索反映类视频的创作人(2016年,法恩兄弟竟计划为反映类视频注册专利,这一举动遭到了YouTube社区的强烈阻挡)。

YouTube的许多热门视频其实都在描画普通人对于事物的反映,最乐成的案例之一要数《玩起来》(Let’s Play )系列视频。[10] 视频中的人会一边玩电子游戏一边举行有趣的解说。据统计,2014年排名前20的YouTube独立创作者中,其中11人的作品气势派头都类似于《玩起来》。

YouTube早期的明星、喜剧演员雷·威廉·约翰逊(Ray William Johnson),最初也是因为点评盛行病毒视频而走红的。现在,让我们总结一下两兄弟的视频为什么这么受接待。“这大部门源于人性。

”本尼说,“你讨厌孤苦,而当你看着某小我私家玩电子游戏或者看着他看视频,你们之间形成了一种联系,似乎你也在跟他一块儿玩儿似的。”在视频时代,人们比以往任何时候都更容易感应孑立。于是,人们生长出了一种以在线视频为前言来举行相同的需求,而那些以互动为焦点的视频类型,正好满足了这种需求。

制作这种类型的视频,意味着要不停使观众之间发生相互联系的感受,而且使用手法必须很自然,不能让观众察觉到人为的痕迹。如此一来,创作者不得不推翻原有的创意历程。

对一部门人来说,这还意味着彻底推翻对娱乐和媒体的原有认知,重新开始。化繁为简多年以来,演出艺术家、作曲家、演说家泽·弗兰克(Ze Frank)一直在举行种种多媒体实验。2001年,当人们还不会通过网站Evites和脸谱网(Facebook)发出线上运动邀请的时候,弗兰克就为他的26岁生日举行了一个线上聚会,聚会主页是弗兰克跳舞的动画。

聚会只邀请了17位嘉宾,但一个星期后,居然有100多万人次会见了这个页面。在线生日派对之后,弗兰克开发了好几个Flash小游戏,举行视觉效果实验,以探索数字娱乐新世界。最终,在布朗大学就读神经科学专业的弗兰克决议转攻视频制作领域。2006年,弗兰克公布了《与弗兰克在一起》(the show with zefrank )系列视频。

[11] 通过这些视频,弗兰克举行了种种各样的互动实验。许多人认为,正是弗兰克公布的这些在其时看来相当前卫的视频,奠基了几年以后盛行于YouTube的播客的互动基调。

2012年,弗兰克为创作《与弗兰克在一起》的新视频系列筹集资金,粉丝捐钱近15万美元。他的视频艺术有一种说不清道不明的吸引力,驱动着观众想要到场进来、相互相同的欲望。2010年,弗兰克在他的第二次TED演讲上说:“我们可以开创种种各样的媒体情况,让人与人之间的关系更近,让人与作品之间更容易发生共识。

但最终,我们想缔造出来的是最真实的相同,就像一小我私家的手拉着另一小我私家的手,一小我私家的眼睛望着另一小我私家的眼睛,一小我私家面临面地和另一小我私家交流。这种毗连并不局限于我们所处的物质世界,它也将在虚拟世界中发生。

我们必须好好弄清虚拟世界相同的秘密。”2012年,弗兰克加入新闻聚合网站BuzzFeed,治理其刚刚起步的影视单元(BuzzFeed Motion Pictures)。

论其治理方式,就是不停做实验,只不外这一次实验规模更大了。弗兰克组建了一个实验事情室,挑战视频创作方面的一切假说,探索新的媒体形式。他的麾下有一群年轻、富有缔造力的人才。

他们可不是传统意义上的媒体人,而是“多元媒体人”,每一个都是全才,既会制作,又会摄影,同时还会编辑。这些人当中的许多厥后转到幕前,成了名人。

其时,弗兰克治理团队的第一原则就是:“每小我私家都得制作视频。”身为团队向导的弗兰克更是以身作则,跟手下一起制作视频。治理原则二:在手下将作品公布上网之前,他不揭晓任何意见,这一点让大多数资深媒体人士颇感受惊。

“如果你的生产周期够短,产量够高,那么事后反馈完全可行。”弗兰克说。然而,他的解释在我听来简直就是乱说八道。作为一个常年混迹于视频制作圈的人,我的职责就是在不停反馈、调整之后完成自己的作品。

但在弗兰克看来,观众的浏览次数、分享次数、喜欢或者不喜欢才是评价视频好与坏的最佳尺度,既然如此,为什么要在视频接受观众磨练之前评头论足、指手画脚呢?治理原则三:别太在意细节。许多创意人士都相当在意,甚至痴迷于对细节的把控,把一点一滴的努力创意都看得弥足珍贵,可是弗兰克和其团队却对此嗤之以鼻。互联网够大,任何真诚的创作它都容得下,在这里,乐成会被放大,失败则会被人遗忘。

“固然,实验也会生产出许多平庸的工具,但我坚信,数字世界对于视频创作者来说是一个相当辽阔的开放空间。你做得越多,就越容易从你创作的内容中找到更有价值、更有趣的工具。这比坐在那里冥思苦想什么才是有趣的创意要好得多。

”弗兰克解释说。简直如此,想太多往往会让人在思考阶段止步不前,忘了接纳行动。在弗兰克的团队,证明自己的方法只有一个,那就是多做,做得越多越好。

弗兰克深知其中的艰难:“我深有体会。曾经有一段时间,我天天都得制作一个视频,而事先没有任何人给我剧本。天天早上一起床,我以为自己像石化了一样。可是做到第六个月,我感受自己没那么僵化了。

”弗兰克用自己的履历去治理BuzzFeed影视单元,效率还挺高。“在第四个还是第五个月的时候,我们已经取得了不小的乐成。

一个新视频在三四个星期内就能获得过百万的浏览量,这简直太棒了。”BuzzFeed影视单元的浏览量在接下来的几年中出现指数级增长。到2015年,BuzzFeed影视频道成为YouTube上点击量最高的十大频道之一。据统计,人们花费了凌驾25亿小时的时间收看BuzzFeed在YouTube的四个主要频道,这个数字是两年前的20倍。

各大网络平台会向视频公布者提供种种实时数据,而BuzzFeed影视作为为数不多的几个大型视频制作机构之一,无论是在内容还是在制作方法方面,都很是依赖这些数据。幸好,BuzzFeed有资本,其事情人员可以举行种种实验,看看哪些努力能够优化相关数据。你知道最重要的数据是什么吗?分享次数。

固然,冷冰冰的数据只能告诉我们哪些视频的分享次数高,却无法告诉我们背后的原因,好比某个艺术的伟大之处、某个看法的新颖之处、某个笑话的诙谐之处。只管如此,有关分享次数的数据依然很关键,因为它最能反映视频是否引起了观众的情感共识。“我们会寻找最能体现这一点的指标——分享次数。

”弗兰克说,“我们从一开始就很看重视频的分享次数,因为它最能体现视频流传的价值。观众点开某个视频和主动分享某个视频是两码事。”团队会分析每个小的改变对分享次数以及其他数据的影响。“我们使用了履历主义的原理,这需要一个庞大的数据库,同时分析还得迅速……之后,我们会绝不犹豫地淘汰没有效果的创作实验。

”弗兰克将“故事情节”列为视频创作的第一个非须要元素,你可能会以为惊讶,因为故事情节是组成绝大多数娱乐作品的基础,然而弗兰克却认为硬给视频设定一个情节反而会把它局限住。BuzzFeed影视创作了一系列被弗兰克称为“片段”的视频,想象一下,如果要制作一个名为《左撇子秒懂的13个生活难题》的视频,需要几多片段。

“如果我们根据传统方法讲一个完整的故事,那么我们就只有一个时机击中观众的心田,‘天,那说的不就是我吗’。可是如果我们抛开(有逻辑的)叙事,而是将一系列‘片段’串联起来,那么就可能引发更多的共识。观众可能对前三个片段毫无感受,而看到第四个片段的时候,兴趣来了。”弗兰克是对的。

以前的观众险些完全从叙事性的视频当中获取娱乐体验,但BuzzFeed影视的乐成证明,非叙事性的内容也会带来相同的效果。电视真人秀的大红大紫,说明素人的故事纷歧定非得有剧本,没有剧本也可以缔造出一种有意义的娱乐体验。而网络视频则证明,差别类型的非叙事视频形式也能满足观众盼望已久的情感需求。

“想象你在读一本书,你读到一行字,这行字似曾相识,好像唯有你才更懂其中的深意——这一刻,你的情感获得了宣泄,整个宇宙似乎对你敞开了怀抱,你的小我私家存在感也好像多了那么一点点。而这,正是我们所处的视频时代给我们最美的馈赠。”弗兰克继续说,“传统媒体则做不到这一点。它们并不体贴你的感受、你的思想、你的生活情况。

换句话说,不管你是谁、不管你从那里来,人们的自我存在感,通过以传统媒体的再现方式来表达,总有一些残缺。可是现在,我们迈入了视频时代,我们将一次又一次地获得那种情感宣泄。”在BuzzFeed影视的实验室中,团队测试了视频长度、镜头排序、屏幕上使用的文字等指标,发现许多先入为主的看法是错误的。好比,在脸谱网新开发的视频平台所做的实验让团队意外地发现:视频的声音在浏览中所起的作用比预期要小得多。

2016年的一份陈诉发现,脸谱网上85%的视频寓目行为都是用户在未开声音的情况下举行的。[12]固然,大部门BuzzFeed影视团队的实验还是以研究如何触发用户之间的相同与互动为主。

大多数21世纪的视频创作者都专注于搞好镜头里的明星和观众的关系,但弗兰克却认为那样做很傻,因为观众不见得会在意视频中那些从未有过交集的生疏人,因此,促进观众和自己所在乎的人之间的互动比促进观众和视频明星之间的互动更有益。“其实你需要做的,就是搭建一个视频网络平台,观众可以在上面举行种种互动。接下来就是好好做视频,让这些互动更频繁地发生就行了。

”弗兰克解释说。在BuzzFeed上,观众确实和一些视频里的明星建设了联系,但真正的明星并不是这些人,而是视频所缔造的互动体验。[13]BuzzFeed的制作模式与传统的电视、影戏或印刷品很是差别。

传统媒体有自己的编辑、设计和出书流程,生产出来的内容越发“精致”。而BuzzFeed网站上面的内容更新速度很快、成本低、产量高,可是相当不专业——看上去可以说是一团糟。然而弗兰克却认为,媒体创作“原来就是一个很是杂乱的表达历程”。看起来,BuzzFeed影视在弗兰克的领导下是一去不转头了。

可是,它的乐成究竟只是代表了一个视频制作圈的异类,还是线上娱乐的新尺度?现在还很难说。不外,可以肯定的一点是,推崇互动的公司,好比BuzzFeed和法恩兄弟娱乐公司等制作的视频,简直牢固和更新了观众的在线互动方式。因此,即便这种内容模式一开始显得有些激进,也在逐渐变得不那么“反常”。事实上,在新技术的推动下,节目制作的方式正在从基础上发生转变,即便在最传统的娱乐行业,也是如此。

两个吉米和一个詹姆斯2014年,吉米·法伦(Jimmy Fallon)正式亮相《今夜秀》(The Tonight Show ),他面临庞大的挑战。第一,他得适当延续第一任主持人约翰尼·卡森(Johnny Carson)的气势派头,卡森主持节目达30年之久,吉米得在创新的同时给予前辈应有的尊重。第二,他必须防止自己的接力演酿成2009年的那场“雷诺大战柯南” [14] 的主持棒之争,如果历史重演,其效果对于《今夜秀》的影响将是瓦解性的。第三,他得面临来自其他节目、有线电视频道和网络节目的猛烈竞争,为NBC赢取更多的年轻观众。

在那张曾“会见”过无数知名人士的办公桌前,新晋主持人吉米揭晓了一番诚挚的小我私家独白。然而,制作团队接下来的摆设却使我十分惊讶。

节目组播放了一个短片,主角是吉米和当晚的嘉宾。短片里,他们一起模拟了一个YouTube视频一天,这可是吉米·法伦在《今夜秀》的首播啊!这位嘉宾就是著名演员威尔·史女士(Will Smith),他们一起演绎的短剧名叫《嘻哈舞蹈进化史》(The Evolution of Hip-Hop Dancing ),它模拟的是YouTube史上首个病毒视频《舞蹈进化史》(The Evolution of Dance )。2006年,美国一位名叫贾德森·莱普利(Judson Laipply)的素人身着一件橙色T恤与牛仔裤上了舞台,他一连模拟了32首歌曲的舞步,而且根据年月排序,从猫王(Elvis Presley)、迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)一路跳到痞子阿姆(Eminem)、超级男孩(N Sync)。厥后贾德森把这段影片上传到了YouTube,今后一炮而红,成为其时YouTube浏览次数最多的视频。

直到两年后,这个纪录才被打破,贾德森本人也因此成为传奇人物。这再次印证了网络创意文化的影响可以有多深、有多远。如果你想搞懂史上最老牌脱口秀的首映短片的笑点所在,你就得对YouTube有一些基本的相识,因为这个平台纪录了21世纪的娱乐史。这部模拟类短剧还彰显了《今夜秀》的野心——他们要笼络年轻观众,实现整个节目的代际更新。

[15]深夜谈话类节目因为剧本精致,主持人极富魅力等因素,成为线上视频网站的当家花旦,频频被用户分享。然而,我还是低估了网络视频和深夜电视之间的精密关系,另一个吉米显然比我更早地意识到这一点,他就是吉米·坎摩尔,美国广播公司(ABC)晚间节目《吉米·坎摩尔直播秀》的主持人。

多年来,他致力于将网络盛行视频与电视相联合,创作了许多新的热门。2013年,一位自称凯特琳·赫勒(Caitlin Heller)的年轻女子上传了一段YouTube视频。

视频中,凯特琳正靠着卧室房门做倒立,谁知道门突然被人推开,凯特琳直直倒下、撞上一张咖啡桌,而桌上摆的蜡烛瞬间点燃了她的瑜伽裤……这类视频其时很盛行,被归类为“互联网上的蠢货”。这个视频也火了。不仅如此,CNN和许多地方电台也对其举行了报道。

一片喧嚣之中,吉米在他的直播秀中宣布,将对凯特琳举行一次专访。那时,病毒视频的主角已经会时不时地泛起在脱口秀节目中。当吉米采访凯特琳时,她表现,视频另有一段后续没有上传:她的裤子着火后,有人拿着灭火器冲进了房间——那人不是别人,正是吉米·坎摩尔。

原来,凯特琳的真名叫达芙妮·阿瓦隆(Daphne Avalon),是一位专业的特技演员。这场直播秀相当于一个经心设计的大型恶搞,整个节目组的事情人员都是幕后主使。

2008年以来,吉米·坎摩尔和他的团队一直在探索深夜电视节目与互联网联合的潜力。那时,喜剧家萨拉·西尔弗曼(Sarah Silverman,吉米其时的女朋侪)在吉米完全不知情的情况下,在直播秀播出《我和马特·达蒙上床了》 [16] 的单曲视频,瞬间火遍全网。那段时间,险些人人都在谈论这个视频,其盛行水平用吉米的话说就是“比谁人手握光剑的胖男娃还火” [17]。

此外,吉米还制作过另一些热门视频,他曾经邀请格雷戈里兄弟和音乐人T-Pain在节目上大秀Auto-Tune制作的恶搞。可是,真正让他名声大噪的,是他主导设计并一炮而红的“YouTube挑战”,这是一个互动运动。

好比,2011年,吉米邀请观众在万圣节那天骗他们的孩子说,糖果都被爸爸妈妈吃光了,然后将孩子们的反映拍下来。视频中的孩子们听到这个消息以后,种种瓦解,成为一个庞大的亮点。这个系列视频和吉米随后几年设计的其他“YouTube挑战”一道,已经累积了凌驾3亿次的点击量。

吉米的乐成秘诀说来也简朴,他通过“YouTube挑战”与观众互动,打破了隔在观众和电视之间的那块屏幕。有时,感受《今夜秀》就像一个大型的YouTube秀,这一趋势在各大深夜秀节目中越来越显着。吉米的竞争对手,好比大卫·莱特曼(David Letterman)和杰·雷诺等人,喜欢制作取笑传统电视节目的视频,好比大卫的《头条新闻》 (Headlines )、杰·雷诺的《杰式行走》(Jaywalking ) [18] ,而吉米创作的视频则和网络世界的最新盛行相呼应。

在《吉米与孩子们谈天》(Jimmy Talks to Kids )系列中,吉米找来一群孩子谈论时事,这让人遐想到了法恩兄弟的《儿童的反映》系列。2014年的奥斯卡颁奖仪式,吉米甚至邀请了一些好莱坞名士,重新演绎了YouTube的一些盛行视频。[19] 他最乐成的系列视频《恶毒的推文》(Mean Tweets ),是在征求、采取粉丝的意见基础上制作的,这一点和许多YouTube视频相似。

[20] 《恶毒的推文》在YouTube上的点阅次数已经凌驾7.5亿次。整人者恒被人整,吉米也不破例。一次,著名歌手蕾哈娜(Rihanna)、小甜甜布兰妮(Britney Spears),以及一群舞者在深夜突然泛起在吉米的卧室,可把他给吓坏了。不外总的来说,还是他整别人的次数比力多,最常被整的就是马特·达蒙。

吉米的团队对于运用网络来缔造热门视频的技术越发炉火纯青。还记得谁人瑜伽裤着火的女孩吗?它的乐成即是最好的例证,只管这个视频的名字听上去有点儿傻——《史上最倒霉的一摔》(Worst Twerk Fail EVER )。“我们没有把它(《史上最倒霉的一摔》)发到任何电视台、推特或者新闻网站。

”吉米说,“我们只把它放到了YouTube上,静候邪术的降临。”通过这个视频,吉米乐成捉弄了所有人。他守株待兔的计谋起了作用,因为一种全新的创意生态圈已经浮出水面。

在这个生态圈里,传统媒体为了跟上时代,纷纷在网上寻找灵感。吉米和他的团队正在从最新、最受接待的在线娱乐文化当中不停掘客宝藏。在网络盛行中,笑话取之于观众,再用之于观众。最后,让我们来看看詹姆斯·科登(James Corden)和《深夜秀》(The Late Late Show )的故事。

当他加入该节目的团队时,他面临的挑战很严峻。其时,詹姆斯在美国的知名度并不高,而这个节目的播出时间也很是晚。为了保证节目的收视率,同时顺便提升一下詹姆斯的知名度,制作团队从YouTube时代的特性出发,全力优化节目。

2016年,《深夜秀》的执行制片人本·温斯顿(Ben Winston)在爱丁堡国际电视节上告诉观众:“天天上午,当我走进摄影棚时,第一件事就是看看节目在YouTube上的点击量,随后才去体贴它的电视收视率。因为电视收视率只是告诉我们昨天晚上谁又守在电视机前没睡觉,不能告诉我们任何关于节目品质的信息,而YouTube的点击量则会告诉我们哪些工具没做到位。

” [21] 《深夜秀》团队认为,未来的娱乐将逐渐转酿成一种创作者和观众、观众和观众之间的互动。就像许多以YouTube为大本营的草根创作者一样,《深夜秀》的团队同样会使用YouTube自带的分析工具,看看其节目在YouTube上的评论和点赞数量,而且将这些数据分析的效果纳入节目的制作。

《深夜秀》团队孜孜不倦地寻找能引起网友共识的话题,终于相对较早地开发出了一档如今超级红火的节目单元——《拼车卡拉秀》(Carpool Karaoke )。从它的名字来看,你应该知道该单元与音乐相关,但它其实不是制作热门歌曲。在这个单元中,没有灯光师,没有摄影机,甚至没有一般脱口秀都有的足以容纳一定观众的现场。

节目视频的拍摄方式跟YouTube最最普通的用户自拍的手法一模一样:用最小巧自制的相机,挂在正前方,拍下生活中最简朴的兴趣,好比歌颂。详细地说,《拼车卡拉秀》是一档邀请明星在车里唱歌、谈天的脱口秀单元。一开始,没有任何盛行歌星愿意上这个单元。“如果你出过唱片,你也会拒绝。

”詹姆斯回忆说。可是,与大歌星玛丽亚·凯莉(Mariah Carey)的一次偶然碰面改变了一切。[22] 在之后不到两年的时间里,《拼车卡拉秀》获得了10亿的寓目次数。

它酿成了——至少在互联网上是这样——最受接待的喜剧节目单元。“它(该视频)以一个如此可爱的方式展现了人与人之间的亲密。”温斯顿说,“没有事先编排,没有公关宣传,没有化妆师。就只有詹姆斯——伟大的詹姆斯,和名人一起唱着美妙的音乐。

”如果你看过视频就会知道,它完全不像电视上会泛起的片段,就像一个YouTube视频。追念当年,我刚在YouTube事情的那段时间,我经常搞不清楚究竟什么算盛行、什么已经由时,因为网络上的盛行此起彼伏。

曾经,人们一度认为YouTube作为一个娱乐平台,也只是昙花一现的盛行。可是,当你换一个角度时,就会发现这个平台孵化出来的创意作品,实现了观众与娱乐产物之间的互动,而互动是娱乐工业的局势所趋。业界专家一直在试图形貌YouTube的差别之处,他们曾经使用“真实性”一词来界定YouTube的奇特性,然而这个词很快酿成了一种陈词滥调。每小我私家都在问:“如何制造真实的娱乐产物?”许多YouTube视频创作人可能会告诉你,这其实跟制作水平无关。

我表现同意——可是请注意,这并不是说视频的质量就不重要(观众显然更喜欢灯光美、摄影棒、音效好的视频)。要记着的是,最早吸引我们前去围观的YouTube视频的那种所谓真实感,并非源自视频有何等草根或者业余。

换句话说,我们不会因为看到一坨用手持摄影机拍出来的模糊不清的图像,就以为它很“真”,从而喜欢上它。吸引我们的,是创作者老实的审雅观:他们拍的是日常生活中的兴趣。进入21世纪,人们前所未有地重视真诚与开放的价值。

鉴于我们中的许多人现在都通过YouTube浏览娱乐内容、满足情感体验,因此从某种意义上说,没有我们的互动,也就没有那么多盛行的YouTube视频。反过来,这些视频也将加深我们相互之间的互动,让人与人之间联系得更精密。YouTube上面那些最能推动互动的视频形式和内容,能够让观众发生一种强烈的认同感,让我们立刻找回自我。《拼车卡拉秀》的例子告诉我们,我们希望看到像阿黛尔这样的大歌星也像普通人一样在车里唱歌。

我们更愿意分享BuzzFeed的《5种让男子蒙圈的调情方式》(5 Ways Girls Flirt That Confuse Guys ),而非一段生硬的、形貌性别差异的文字。我们更愿意看到格雷戈里兄弟和总统候选人一同出镜、一起唱歌,而不是兄弟们假扮成总统的样子。然而,这并不是说传统媒体的优良制作就没有市场了,视频时代固然接待有剧本的叙事,对于高品质、特效好的影片也绝对来者不拒。

只不外,那种传统媒体时代,观众只能在走出影戏院后才骂娘的时代恐怕要离我们远去了。在视频时代,观众能够在一部作品公布后的几分钟之内,就自由揭晓评论,制片人无法做把头埋进沙堆的鸵鸟。在视频时代,作为观众的我们拥有了前所未有的话语权,而这将改变娱乐产物的生产方式。

在视频时代,我们不再被动地消费娱乐产物,而是主动让它们为自己服务。娱乐产物引发的互动不仅毗连了我们,还毗连了我们和自己配合喜爱的事物。

如果眼下暂时没有娱乐产物来满足我们的需求——资助我们以自己喜欢的方式直接视察、解读、回应周围的世界——我们便会使用手中所有去缔造新的娱乐形式。


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